Tu viens de commencer un groupe ou tu aimerais en fonder un avec d'autres musicos mais tu ne sais pas quoi jouer pour commencer. Voici une liste de morceaux rock des années 90 et 00  que je recommande vivement car elles sont totalement abordables pour les groupes débutants

1. Song 2  - Blur
2. What's up - 4 Non Blondes
3. Creep - Radiohead
4. Wonderwall - Oasis
5. Under the bridge - Red Hot Chili Peppers
6. Highway to hell - AC/DC
7. Zombie - Cranberries
8. Seven Nation Army - White Stripes
9. Lonely Day - System of a Down
10. Boulevard of Broken Dreams

C'est une des premières chansons qu'on a joué en groupe. Elle est vraiment simple et n'a pas de solo. Généralement on la jouait en début de nos concerts car elle mettait le public tout de suite dans l'ambiance avec son énergie.

Une chanson simple avec 4 accords (A - B - D - A)  mais très efficace. Je me souviens que lors de nos concerts, toute l'assemblée chantait lors du refrain.

La partie rythmique n'est pas très difficile. Il suffit de bosser un peu les arpèges pour les couplets et ensuite on joue les même accords (en strumming) lors des refrains. Si vous êtes deux guitaristes, l'autre peut faire le solo et la partie avec la distorsion. Cette chanson donne les frissons lorsqu'elle est bien interprétée.

Une chanson culte avec quelques accords seulement. L'idéal est d'avoir une guitare électroacoustique pour la faire mais elle passe aussi très bien avec un bon son clean. N'oublie pas de mettre le capo en deuxième case pour avoir la même tonalité que l'originale. En concert, cette chanson ne fait pas forcément bouger les foules mais cet air est tellement connu et classique qu'elle est très appréciée du publique.

Le plus dur est d'apprendre l'intro à la guitare. Mais avec un capo en deuxième case, ceci est possible avec un peu d'entraînement. Le reste de la chanson a un magnifique groove qui plaît à chaque fois.

Voilà une chanson qui envoie. Elle n'est pas compliquée à part le solo peut-être. Nous avons régulièrement jouer cette chanson à la fin de notre concert quand le public était déjà bien chaud. A chaque fois ils en redemandent et on est repartie de plus belle avec d'autres chansons qui dégagent (par ex. Smells Like Teen Spirit de Nirvana)

Em - C - G - D : Voici les accords qui composent cette chanson devenue culte. Un peu de distorsion durant les refrains et le tour est joué. Le solo est très simple et ne demande pas beaucoup de travail. Mais encore une fois la musique est remplie d'émotions et la chanson fait tout son effet.

Cette chanson a un effet intéressant sur le public... surtout pour les fans de foot. Parfait pour faire participer la foule. Poo poropo po po!!! ;-)

Encore une fois assez simple mais un refrain très lourd qui embarque le publique. Le solo n'est pas des plus simples mais il y a possibilité de le simplifier un peu.

Un beau morceau avec une belle mélodie. La partie acoustique est très simple. Les petites interventions à la guitare électrique et les refrains ne devraient pas non plus donner de fil à retordre.

Voici un riff à la guitare acoustique qui sonne dans le genre Wonderwall que l'on peut facilement jouer au coin du feu. Les accords ne sont pas du tout difficiles et sonnent fantastiquement bien.

Pour y arriver il faut tout d'abord mettre un capo en deuxième case (c'est-à-dire à la hauteur du Fa dièse). Si vous n'avez pas de capo, il faut absolument vous en procurer un. Il s'agit d'un article indispensable pour tout guitariste.

Le premier riff est jouer avec les accords suivants:

• Em7
• G
• Dsus4
• A7sus4

Pour la rythmique, il faut faire des aller-retours avec le bras. Pour ceux qui ne lisent pas les partitions de guitare, j'ai fait un schéma avec des flèches allant du bas vers le haut. Lorsque la flèche est entourée, cela veut dire que vous ne devez pas toucher les cordes de la guitare. Voici ce que cela donne:

J'ai essayé de reproduire ce riff pour que vous puissiez mieux vous rendre compte du résultat finale. Je fais quelques fioritures qui ne sont pas absolument nécessaire mais cela vous donnera une idée.

Voilà c'est tout pour aujourd'hui. Amusez-vous bien avec ce riff!!!

Vous voulez atteindre la vitesse de la lumière lorsque vous jouer de la guitare... Il va falloir par commencer tout gentiment  et apprendre à ralentir. C'est le secret! Il faut toujours jouer à rythme lent avant de se lancer comme un fou.

Dans cet article je vous donne un petit exercice avec des "hammer on" qui permettent d'aller un peu plus vite que lorsque nous devons toucher les cordes à chaque attaque avec le plectre.

Pensez donc à aller lentement et n'hésitez pas également à exagérer les mouvements au début. Vos muscles ont une mémoire et cela permet à vos muscles de mieux enregistrer les mouvements.

Ne butez pas sur l'exercice si vous n'y arrivez pas tout de suite. Parfois il suffit de laisser l'exercice de côté un jour ou deux et de le reprendre plus tard. C'est magique... le cerveau travaille votre habilité à la guitare même sans jouer! Bon courage.

Voici ce que cela donne à tempo lent. Comme déjà mentionné ci-dessus, augmentez progressivement le rythme. L'idéal serait de travailler avec un métronome.

Quand on débute, on est souvent frustré parce qu'on se cantonne à jouer toujours les même positions de la gamme pentatonique lorsque l'on fait des solos.

Voici un truc que je vous donne pour étendre votre jeu sur le manche. J'adore l'utiliser car cela permet de monter et descendre assez rapidement et cela fait tout son effet. En plus, on peut le faire en utilisant que deux doigts (l'index et l'annulaire)

Ce truc s'appelle.... LA FORME DIAGONALE de la gamme pentatonique.

Je vais prendre la gamme pentatonique de La mineure pour l'exemple.

On va donc commencer sur la troisième frette pour terminer sur la dixième frette. Pas mal non?!

Les notes entourées représentent la tonique. Dans le cas présent, il s'agit du La (à trois octaves différents). Pourquoi cette information est importante? Dans un solo, on gravite toujours autour de cette note... on monte, on descend etc. pour très souvent terminer sur la tonique qui est la note parfaite de la tonalité utilisée.

Je recommande de faire un "slide" à l'endroit indiqué d'une flèche rouge, cela permet d'aller beaucoup plus vite.

Ah j'oubliais, il faut s'entraîner à jouer dans les deux sens (montée et descente). Essayez d'augmenter la vitesse progressivement.

La forme diagonale est désormais une corde de plus à votre arc. Rock and roll!!

Lorsqu'on improvise un solo ou une rythmique d'accompagnement à la guitare, on a tendance, lorsqu'on est débutant, à jouer de manière assez carré. Ce qui est tout à fait en ordre mais des fois pour rendre l'écoute du morceau plus intéressante, il convient d'utiliser cette technique assez simple mais efficace.

Comment faut-il créer un motif rythmique, me direz-vous? voici comment faire si votre morceau est en 4/4. C'est-à-dire que la mesure comporte 4 temps (4 noires):

1. Choisissez 3 notes de la gamme dans laquelle vous jouer votre morceau
2. Jouez par exemple en croche ces 3 notes en montant et en descendant
3. Répétez le motif tant que nécessaire

Vous constaterez qu'il y a une note différente sur chaque temps de la mesure et c'est ca le secret. C'est exactement cet effet qui rend l'écoute intéressante.


Voici un exemple de motif rythmique avec 3 notes différentes. Sur le temps 1, on a le La, sur le temps 2 le Mi, sur le temps 3 le Do et finalement le dernier temps recommence avec le La.


Je crois que c'est le fait de placer 3 notes sur 4 temps qui créent cet effet. N'hésitez pas à utiliser cet outil dans votre jeu.


Musicalement!

Souvent lorsqu'on improvise des solos ou lorsqu'on cherche de nouvelles phrases de solo, on a souvent l'impression de jouer toujours la même chose. Dans cet article je vous donne quelques pistes pour étoffer votre jeu ou partir vers d'autres horizons.

Pour commencer... ancrer le riff dans la mémoire de l'auditeur
Jouer un riff avec 3 notes de la gamme pentatonique. Je recommande de le répéter deux fois pour que l'auditeur le retienne.

Vous trouverez la gamme pentatonique de La mineur ci-dessous et j'ai encadré les 3 notes qu'on pourrait utiliser pour créer un riff.

La liste suivante est une liste de suggestion pour varier votre solo:

1. Utiliser le même riff avec d'autres notes de la même gamme. Vous pouvez jouer soit plus haut ou plus bas que le riff de départ.
   
2. Utiliser les mêmes notes que le riff de base mais en appliquant un autre rythme
3. Utiliser le riff de base mais avec une petite variation pour intriguer l'auditeur
4. Jouer au maximum une note par corde
5. Jouer deux fois ou trois fois la note au lieu d'une
6. Changer d'octave. Par exemple si vous jouez une gamme de La mineure pentatonique au milieu du manche, vous pouvez monter cette gamme en allant au 17ème fret de votre guitare. Jouer le même riff que le riff de base à cet endroit.

Voilà, j'espère que ces quelques outils vont vous aider à développer votre jeu de solo. Si vous avez d'autres conseils ou idées, n'hésitez pas à les partager avec les lecteurs.